【业界资讯】探秘国漫力作《雄狮少年》的幕后制作

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？”20年前，周星驰在《少林足球》中的这句话，鼓励了许多人为梦想奋斗；20年后，电影《雄狮少年》横空出世，舞狮少年为梦想刻苦的模样同样令人感动。
2021年底，横空出世的国漫电影《雄狮少年》，以其精良的制作、高水准的画面呈现、以及热血的故事题材，让我们再次见证了国漫的崛起。尤其电影中有关光影和舞狮细节的过分真实呈现，也再一次让我们惊叹其幕后CG技术的水准之高。今天就一起来探秘《雄狮团队》的幕后制作吧！

1.故事“接地气”，场景真实感更“烟火气”

与以往高票房的国漫动画电影不同，《雄狮少年》是一部非神话非虚玄的作品，它没有取材自中国经典神话，而是基于现实主义背景，讲述了几名留守儿童学“舞狮”的当代故事。从情节上来讲，内容可以说是原创+国潮的+现实主义，将一个励志故事通过CG动画的形式逼真地展现出来，更接地气的故事脉络让大家让人耳目一新。

“故事基于现实世界，所以场景的真实感非常重要“。据悉，为了做出场景环境的真实感，其电影的幕后制作人员在广州、佛山的乡村等地，做了大量实地采风，他们像做科研一样，仔细研究了乡村里树木、灌木、小植被的种类及分布规律，以及村里房屋的构造、墙面的材质等。将环境细节烂熟于心后，最后才开始设计电影中的场景。

“连墙上的青苔都是按照规律一颗颗撒上去的，当这些细节积累到一定程度，场景就开始有了烟火气”。可见为了呈现在大荧幕上的“真实感”，其幕后制作团队做了怎样的前期准备和努力。

2.电影视听语言+动画=理念技术双突破

《雄狮少年》这部作品，在“如何把电影视听语言应用在动画作品”这件事上也做到了努力的极致。从画面上，我们不仅看到了更具触摸质感的材质和肌理，更看到了有别以往的运镜、景深和剪辑。尤其在镜头语言设计上，应用了很多实拍片的摄影参数，比如机位、景深、焦距、光圈……制作组都尽量遵循了物理摄像机的设置模式。为了能更接近实拍片，幕后制作团队更讲究机位和焦距设计。包括在不同焦距下光圈应该开到多少，轨道、摇臂的相机绑定应该怎样处理，都做了专门设计。

3.制作难度超高，毛发光影尽显渲染技术

《雄狮少年》的幕后制作，难度非常大。尤其是最后雄狮决赛的那个场景，一个镜头里有130头舞狮，看台上有1800多个观众，外围的路边和桥上的人物更是不计其数。背后的制作团队，为了这一场7、8分钟的决赛，花费了三个月的时间，最难的一帧足足需要10个小时才完成。

了解过CG技术的同学都知道，毛发一直是动画制作中的难点，要前期建立模型、做出毛发，还要通过物理算法完成这些毛发的运动状态，解决相关技术问题需要耗费大量精力。之所以《雄狮少年》的整个毛发呈现这么好的状态，是因为制作团队没有用讨巧的办法去制作、没有包装成风格化，而是做到了每一根都能数出来。
制作团队几乎将云渲染农场的资源全部用完了，而且还宕机了无数次。特别是最后决赛的戏份，因为要接近实拍，没有在后期“造假”，所以整个画面一次性渲染，而汇集几千个路人、上百个狮头的场景太大了，超出了以往国产动画的极限。结果渲染农场的机器就爆掉了，幸好有其他公有云团队帮助，才最终完成了制作。